Inspiración Medieval:

En clase, la profesora nos enseñó un libro medieval muy interesante (colores brillantes, formas, las historias y la escritura). Las imágenes que seleccioné eran mayormente formas y letras así que decidí combinarlas y obtuve mi obra. Al escribir las palabras me tomó bastante tiempo utilicé tinta china color negra y para resaltar algunas palabras rojo y amarillo. Me gustó el proceso de crear las palabras y utilizar la creatividad para obtener una pieza original. Antes de empezar quemé los bordes del papel, tuve que ser cuidadosa para que no se me quemara mucho. Pinté primero el fondo de amarillo con un poco de marrón para darle un toque antiguo. 

Letra Medieval:

Quemar los bordes del papel se me hizo difícil, pues por poco quemo todo el papel. El resultado final va en concordancia con la letra; tiene la misma silueta. A la letra le di un poco más de detalle en contraste a otras de mis obras. Me tomó alrededor de dos horas y media en completarla (los detalles, tenía que esperar que secaran, los distintos colores que usé, etc.). De una demostración realizada por la profesora decidí hacerle puntitos de abajo hacia arriba para rellenar los espacios en blanco.

Tarea:

La técnica del salpicado me gustó mucho y también como utilizamos en “contact paper”. A principio solo teníamos la silueta y el salpicado alrededor luego comenzamos a añadirle diseños y rellenar los fondos. Me sentía en la libertad de tirar y combinar colores sin importar porque eso es lo que hace la pintura. Cuando estaba en mi hospedaje haciendo uno de los trabajos mi “housemate” me ve y me dice que le gustaría aprender. Al próximo día le enseñé la técnica e  hicimos uno juntas.   

Tarea #3: Jardín

Para el jardín ya tenía mayor confianza con los colores, aplicaba el pigmento y dejaba que los colores se mezclaran. Experimenté con los colores, las formas, utilice distintos pinceles. Pude haberle aplicado el fondo para que resaltara más. Este me tomó menos tiempo en comparación con los demás; ya sabía lo que estaba haciendo.

Con las sugerencias de la profesora le añadí el fondo utilizando la técnica húmedo sobre húmedo con los colores anaranjado y amarillo para que reslatar mas el jardín. 

 

Ejercicio en clase:

En la clase siempre utilizamos técnicas nuevas, en esta obra utilizamos un sorbeto para darle un efecto distinto. Jamás se me hubiese ocurrido utilizar un sorbeto como parte de las técnicas para una pieza. Me gusta porque salimos de lo mismo y sestamos haciendo cosas nuevas; estamos inventando y creando a nuestro gusto. Ya para este ejercicio tengo mayor dominio al aplicar los colores. Poco a poco se van viendo los resultados.  

Ejercicio en clase:

Con tan solo café, achiote, colorantes y otros elementos pudimos crear arte. Este fue el resultado de un experimento con elementos caseros realizado en clase. Además, creamos acuarelas con tan solo baking soda, vinagre, maicena, etc. La técnica estuvo diferente, divertida y original pues estábamos todos en clase mezclando y experimentando con los colores.  Nos dimos cuenta que con tan solo buscar en la lacena de nuestras casa podemos crear obras sin la necesidad comprar acuarelas.

Tarea #2: Amapola

Me gustan las flores y estaba mocionada por pintar la amapola. Ya para este ejercicio conocía un poco mas sobre las distintas técnicas que se utilizan en la acuarela. Comencé con un dibujo de la forma de la amapola para así dejarme llevar. Luego comencé a pintar las hojas y le di dos tonos de verde. Cuando comencé a pintar la flor en un inicio se veía rosa porque le estaba aplicando mucha agua. Dejé que secara y empecé a darle un tono más oscuro del rojo; me tomo mucho tiempo en lo que cada capa secaba y lograra obtener el color que deseaba. Luego jugué con las luces y sombras para darle un toque adicional y realista. Al final con un papel toalla pinte el fondo de azul (se supone que hubiese empezado con esto). Me gustó la experiencia porque me reté y me di cuenta que lo podía lograr con el tiempo necesario entre cada capa.